近日，“赓续文脉，共谱新篇——深圳市文联专职作家作品座谈会”在深圳市文艺创作中心举行。上世纪80年代，深圳文艺创作室正式成立，由一批闪亮的名字组成，他们是（按姓氏笔画排序）邓一光、乔雪竹、刘西鸿、苏曼华、李兰妮、张黎明、杨争光、赵小燕、彭名燕、黎珍宇等作家。他们曾经是中国文坛耀眼的明星，创作的小说曾经影响过很多人，至今被人不断提起。作为都市文学的代表性作品，《你不可改变我》《十六号病房》《老旦是一棵树》《世纪贵族》《澳门人家》《我是我的神》等作品曾经在中国文坛红极一时，广为流传，至今令人难以忘怀，为中国当代文学史留下了重要的篇章。
如今这些大家名家中的一部分仍然活跃在创作一线，有的生活在他乡却还在关注深圳文学的发展。他们的存在无疑是深圳这座城市极其闪亮的名片。深圳文学没有忘记他们，也只有这样，才能让文学深军的牌子更加耀眼，同时也会激励更多的青年作家在文学的道路上继续前行。南都记者了解到，传承深圳文脉，彰显深圳文学队伍的专业创作，是深圳市委宣传部、深圳市文联一直推动的一项求真务实、继往开来的重要工作，对鼓励新人不断创作优秀文艺作品，宣传推广优秀文艺名家，培育深圳文学流派，提升深圳文学在中国文坛的影响和地位，具有非常重要的现实意义和历史价值。本次座谈会旨在回望这批作家的创作历程，品读其作品价值，搭建新老作家对话平台，传承本土文学文脉。
她们的文学实践，完美契合了王国维的“三种境界”
专职作家代表、一级作家苏曼华深耕儿童影视文学创作二十余年，笔耕不辍、坚守正道，先后6部原创剧本被拍成电影在全国院线公映，5部入选《百年中国儿童电影典藏》。她结合《跑过罗湖桥》《天使的声音》等代表作的创作与改编经历提出，文学创作的核心使命是传递善意与光明，始终秉持“在幽微处发现美善，在阴影中看取光明”的创作理念，拒绝商业化妥协与负面叙事，坚持以文字温润心灵、引领风尚、赋能社会。即便年迈体衰、创作艰辛，她仍坚守终身从文的理想，持续深耕创作、谋划新作，以一生坚守诠释文艺工作者的社会责任与时代担当。
深圳市作家协会副主席兼秘书长秦锦屏特别提到苏曼华老师“不要搀我，我还没有那么老”的幽默与坚韧，让她深刻感受到文学精神的不朽。她铭记苏老师关于“坚守底线和原则”的谆谆教导，认为人品与人格的高度是成为闪耀明星的前提。“创造艺术的高度，与人品和人格的高度相互重合，才能成为闪耀的明星。”她表示，作为深圳市作协工作者，她将做好老作家的推广与新作家的传帮带。她诚挚邀请各位专家携手为深圳文学发力。
专职作家代表、一级作家赵小燕立足于深圳共生成长的创作经历，阐释了文学终身修行的职业初心。她认为文学创作没有终点、没有退休，在当下创作浮躁、同质化严重的行业语境中，创作者更需坚守本心、摒弃跟风逐热的浮躁心态，保持独立思考与真诚书写的创作姿态。她坦言，城市文学高峰的诞生非一日之功，深圳文学的成长离不开一代代本土作家的接续深耕与久久积淀，每一份真诚的创作都是构筑城市文学高度的基石，唯有扎根本土、坚守良知、笃行不怠，方能孕育出匹配深圳时代格局、经得起时间检验的文学精品与传世之作。
深圳河套学院发展中心副主任、副教授张琨从极具张力的细节切入，认真品读赵小燕笔下的城市与尊严。从《不一样的我们》到《破茧》，通过微小细节书写宏大主题，温柔托举人的尊严。 她不写纪念碑式的宏大叙事，而是记录“雪泥鸿爪”——那些转瞬即逝却构成历史记忆的生动细节。赵小燕写普通人，不把他们写得可怜兮兮、等着别人同情，而是写出他们骨子里的倔强和自尊心；写一座城市的发展，不写那些光鲜亮丽的大场面、大口号，而是写普通人怎么咬牙坚持、怎么互相帮助，写出他们实实在在的尊严和温暖。正如赵小燕所言：“我不惧怕文学带来的疼痛，其实它已经给了我最深切的温柔。”
深圳市文艺评论家协会顾问、评论家周思明精准概括了彭名燕、苏曼华两位著名作家的创作特质。他指出，彭名燕的创作具有突出的现实主义精神，其作品紧贴时代风云，被誉为“最为忠实、最为出色的热情歌者”；作家苏曼华则展现了惊人的创作激情与胆识，既能下煤矿“入地”，也能登帕米尔高原“上天”。他认为，这两位作家的创作都指向“为人生”的根本目标，同时一直都在为创作文艺精品不懈追求。她们的文学实践，完美契合了王国维的“三种境界”，在岁月的淬炼中达到了“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的艺术高度。
让深圳文学在新时代焕发新光彩，是当下最重要的使命
《特区文学》杂志社社长、总编辑朱铁军表达了对前辈作家的敬意。他指出，这批专职作家在大时代的背景下，书写了充满个体精神命运与乡土记忆的作品，并广泛与影视结合，留下了丰硕的文学成果。“赓续必然是传承和发展，培养新一代接班人任重道远。”他坦言，作为文学刊物编辑，发现、扶持和培养新一代文学新人，搭建更好的平台与土壤，让深圳文学在新时代焕发新光彩，是当下最重要的使命。
深圳技术大学外国语学院副教授、汉语国际教育中心主任姚亮高度评价了邓一光的创作成绩与贡献。他指出，邓一光依然保持旺盛的创作雄心，无论是战争小说、新都市小说还是海洋小说，都能写到极致，并为后来者树立了新的范式。他认为，邓一光作品中最打动人的是其人道主义精神与悲悯情怀，他不仅写硬汉与英雄，更关注战俘、打工妹等边缘人与普通人的苦衷与尊严。同时，他推介了“深圳短小说8家”等，让深圳的创作被更多人看见与了解。
广东省作家协会创研部主任林世斌分享了自己阅读邓一光新作《闭上眼睛》的愉悦与震撼。他指出，这部以博物学为基础的小说，塑造了一个善良、聪明、充满朝气的中国青年形象，展现了中国现代性转变过程中开放、自由与科学的精神。“如果《红楼梦》写的是封建家族的没落，那这部小说就是中国在世界大变局中充满可能性的书写。”他认为，这部小说语言圆润饱满、气势恢宏，思想上极具现代性且充满明亮的光芒。他期待这部充满人道主义精神的著作，能在世界文学中彰显其不可替代的文学价值。
暨南大学文学院副教授、评论家唐诗人聚焦杨争光的创作，他指出杨争光的作品在中国当代文学格局中难以被简单定性。他将杨争光的创作分为来深前后两个阶段：早期在西北的乡土书写带有冷峻的荒诞感与批判性；来到深圳后，其长篇作品则深刻关注中国乡村的变迁与乡土中国的转型，并转向对都市知识分子精神状态的反思。杨争光“从西北带来粗粝的、乡土历史厚重感的特征，拓展了深圳文学的整体感”，他认为，杨争光将多元、多文体的创作以及严肃性与可读性并重的特质带到了深圳，丰富了这座移民城市的文学血脉。他干净简练、充满幽默感的文风，以及对批判性与历史感的把握，正是青年作家需要仔细学习的地方。
南方科技大学人文科学中心副研究员、评论家陈劲松高度评价了黎珍宇作为深圳本土文学叙事奠基者的重要地位。他认为，黎珍宇以独特的女性视角、浓厚的地域特色和先锋的文学探索，构成了其小说的审美特征。从《界河儿女》等作品，黎珍宇将界河从地理概念升华为精神概念，完成了从“讲深圳故事”到“通过深圳讲人的故事”的跨越。“在观照生活时能注入一种冷静的思考，对所见到的生活不惊不诧。”他说：黎珍宇打破了传统叙事结构，以意识流等先锋手法呈现人物内心的复杂情感。她的创作不仅丰富了深圳文学的内涵，更为中国当代文学提供了独特的女性叙事样本，其作品至今持续引发着对女性命运与社会变革的深刻思考。
搭建起扎根深圳土地、贯通百年时空的本土文学叙事体系
深圳出版社鹏城文学院运营中心负责人黄寻谈道，深圳文学要催生精品力作，应当着力挖掘城市与传统之间的张力，立足城市现实、深耕乡土根脉。要推动文学跨媒介创新，促进文学与短剧、舞剧、影视融合，拓展文学传播边界。鹏城文学院也将推进创作孵化、作品征集，依托书城阵地开展大众文学活动，期待联动各方，扩大深圳文学影响力。
羊城晚报出版社总编辑助理、编辑部主任王晓娜深度剖析了李兰妮的抑郁症题材纪实散文三部曲。她指出，李兰妮的写作是一场深刻的自我剖析。从《旷野无人》的孤绝，到《我因思爱成疾》的灼痛，再到《野地灵光》的悲悯，李兰妮实现了从个体疼痛到群体观照的跨越。她认为，李兰妮用文字，让被遮蔽的痛苦暴露在阳光下；又以悲悯为药方，在荒芜的精神旷野播撒希望。这不仅是个体的精神突围，更是一场关乎生命尊严的社会启蒙，提醒我们在追求效率的时代不应遗忘对脆弱生命的敬畏。
深圳职业技术大学副教授、评论家江丹探讨了刘西鸿文学创作中贯穿始终的精神底色。她认为，无论是80年代在深圳写先锋小说，还是移居法国后写文化随笔，刘西鸿的精神内核从未改弦易辙。她以极简白描和清新自然的文风，写出了不受裹挟的个体精神与独立人格。“告诉你是尊重你，你不可改变我。”她指出，这句小说中的台词不仅是80年代一个少女的宣言，更是刘西鸿作为作家的活法。她真正践行了“生活即艺术”，其作品中的精神气质与深圳这座城市开放、包容、尊重个体价值的精神高度契合。读懂这份内在的一致性，才能真正理解那一代特区作家在时代变迁中不变的文学追求。
中国（深圳）综合开发研究院副研究员、评论家廖令鹏以“从传统中出走与未完成的现代性”为切入点，探讨了乔雪竹的创作历程。他认为，上世纪80年代是深圳文学现代性的萌芽时期，乔雪竹直面当下，拥抱未来。“她的《城与夜》以不同的方式演绎着奇迹，这就是一种现代性隐喻。”他指出，乔雪竹借助《城与夜》对城市作出了极具创造性且不过时的独特阐释。
深圳评论家谢端平从历史文学视域出发，分析了张黎明虚构小说与非虚构纪实并行的创作格局。他认为，张黎明的长篇小说《叉仔》《细妹》与红色纪实作品，分别铺展了文学真实与历史真实两条审美路径，两者精神内核同源，互为补益。“小说是深圳这座城的发展史，但并非文献和资料，而是可以进入的时光隧道。”他强调，张黎明摒弃空洞的概念表达，扎根现实土壤，借小人物命运折射时代轨迹。其文本中穿插的方言词汇与地方风物，更令叙事鲜活生动。她用踏实的书写守护了文本的真实性内核，共同搭建起扎根深圳土地、贯通百年时空的本土文学叙事体系。
重视未来文学形态的拓展，避免“断桥”的遗憾
深圳市文联秘书长、一级调研员江冠宇深情回忆了自己1990年来深后，在深圳文艺界36年未曾离开的坚守。他回顾了上世纪80年代文联成立及《特区文学》《现代摄影》等杂志在全国产生的巨大影响，并细数了当年文艺创作室“五朵金花”到“六朵金花”的辉煌。“我想这是一种责任，我应该很认真地记录下这段历史。”他表示，未来，他将把记录深圳文学历史，作为自己义不容辞的责任，向前辈与学者们继续学习。
深圳市文联副秘书长、创研部主任梁超以“你在桥上看风景”为题，引用“文学是心中的桥”的比喻，呼吁在座前辈和后辈作家共同构建文学传承的桥梁，并展望未来20至30年，新一代作家将接力成为风景的一部分。他说到，深圳文学目前存在一个“断桥”现象：即当前讨论多聚焦于20世纪80年代以来的传统文学，而对网络文学、面向未来的主题关注较少。他说若能将面向未来为导向的文学纳入视野，深圳文学版图会更完整。他认为，文学应同时兼顾对中华优秀传统文化的挖掘与对未来文学形式的探索，以此实现“桥”的完整连接。他强调文学传承的连续性，并呼吁在关注过往成就的同时，重视未来文学形态的拓展，避免“断桥”的遗憾。
深圳市文联党组书记、主席刘文斌高度肯定了此次活动深厚的学术价值、现实意义与丰硕研讨成果。他表示，十位专职作家怀揣纯粹赤诚的文学初心，数十年深耕不辍、潜心创作，始终坚守崇德向善的价值立场与扎根时代的文艺担当，积淀成为深圳文学弥足珍贵的精神文脉与核心财富。前辈作家立足特区热土、紧贴时代变迁、深耕现实生活，以笔墨镌刻城市发展轨迹、传递人文温情底色，即便晚年依旧笔耕不辍，主动提携青年文艺力量，为深圳文学事业筑牢坚实根基、积蓄生生不息的发展动能。
刘文斌强调，深圳拥有得天独厚的时代创作沃土与城市叙事资源，打磨文艺精品、攀登文学高峰，是新时代深圳文艺界的核心使命与责任担当。深圳市文联也将持续搭建专业化、高品质的文学创作、学术交流与作品展示平台，系统梳理、留存前辈作家的创作成果与文学经验，完善本土文学史料体系，健全青年作家培育、扶持与成长机制，深化省市文艺联动协同发展。同时持续涵养人才辈出、蓬勃向上的优质文学生态，深挖深圳文学独特精神内核与城市气质，拓宽文学传播维度与影响力边界，全力赓续深圳文学文脉、传承文艺初心，打造与深圳城市能级、时代使命相匹配的文学品牌与文艺发展新格局。
采写：南都N视频记者 谢湘南
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